玉雕之城扬州
“玉不琢，不成器”。玉雕，作为中国最重要的传统工艺美术之一，以其高尚品质、复杂工艺和高雅趣味而闻名。近五千年来，玉文化的繁荣影响了其他工艺美术的发展，深刻塑造了中国人的审美情感，甚至成为君子品格的象征。随着时代的推移，现代扬州玉器在传承前辈技艺的基础上不断创新与发展，强调构图、章法、层次、造型和工艺，更具时代感。
“天下玉，扬州工“，扬州玉雕作为中国文化的瑰宝之一，从一块普通的玉料到一件玉雕艺术精品，背后蕴藏着玉雕匠人不懈的努力和智慧。2006年5月20日，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，扬州申报的”扬州玉雕”项目榜上有名，成为国家级非遗项目。
扬州玉雕的传承不仅是历史的延续，更是创新的见证。这门古老的艺术在现代焕发新的生命力，将古老的工艺与现代审美完美融合。它不仅代表着扬州的骄傲，也是中华文化宝库中璀璨的明珠。
扬州玉雕的起源与传承
自古以来，扬州一直是中国玉器加工的主要地区，其玉雕工艺悠久而历史悠远，可以追溯到新石器时代。位于高邮龙虬庄的新石器遗址中出土的管、环、璜、坠等玉器，清楚地表明在这个地区早在4000年前的夏代，就开始制作玉器。百余座汉墓中也出土了数以百计的玉器，清代乾隆时更见扬州琢玉全盛，其制作的大玉山成为国宝。古籍《书经·禹贡篇》中，也有”雍州贡琳琅”、”扬州贡瑶琨”的记载。
随着历史的推移，中国封建王朝更替，扬州的玉雕技艺也经历了三次大的发展。汉代是扬州玉雕的第一个发展阶段，琢玉师已采用透雕、阴线刻和浅浮雕等技法，丰富了玉器品类。唐宋时期，天下太平，百业兴盛，使得扬州玉雕迎来第二次发展，形成了”秀丽精巧，玲珑剔透”的风格。明清时期，扬州玉雕进一步发展，出现了独特的传统艺术形态，琢玉水平达到最高峰，成为朝廷进贡的玉器。
在新中国成立后，1956年2月，扬州玉器厂的建立为扬州玉雕的传承提供了平台，使其得以重新焕发生机。从20世纪70年代开始，扬州玉雕工艺师创作了众多新颖、优美、精致的玉器产品，重启了中断200多年的”山子雕”技艺，也发展了独具特色的”链子活”技艺，充分展现了其高超的琢玉技法。
可以说，如今的扬州玉雕工艺凝聚了历史的沉淀和传承的智慧，延续着中华文化的精髓。作为中国玉雕的重要代表，它不仅见证了历史的演进，更是中华文明的瑰宝。
精妙的造型与丰富的题材
扬州玉雕工艺在艺术造型方面可分为三类：立体玉雕、半立体玉雕和玉石镶嵌。其中，立体玉雕采用一块玉石材料雕琢而成，包括单色和巧色两种，广泛取材于人物、花卉、鸟兽、炉瓶等五大类。而半立体玉雕则采用摊形的玉板，制作各种浮雕图案，也称浮雕或平面玉雕。玉石镶嵌则将雕刻的玉片嵌入漆底上，形成了红雕漆嵌玉，这种造型方式独具艺术魅力。
独特之处还体现在其表现方式上。大部分立体玉雕作为摆件，用于观赏；半立体玉雕多用于站屏、插牌；而镶嵌产品则以屏风和挂屏为主，其中挂屏每堂有四至六扇，屏风多为六至八扇，通过不同的处理方式突出中心，使得每扇作品既相连又独立，呈现出扬州玉雕独特的造型艺术。
俏色、山子雕和链子活，扬州语调的精湛绝活
扬州玉雕艺师作为传统工艺的代表，以全面继承传统的扬州玉雕优秀技艺为己任。他们不仅继承了过去的技艺，更锐意创新，将古老工艺与时代的需求相结合。在实践中，他们遵循着“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，不断提升“相玉”能力及雕琢技艺。这种传承与创新的精神，使他们能够创作出大量构图新颖、造型优美、做工精致的作品。
“山子雕”以其独特的制作方式，为玉雕摆件工艺赋予了更深的内涵。通过利用玉料特点，巧妙地将瑕疵转化为艺术，使作品在细微之处流露出精湛技艺。
“链子活”技法，则通过纤细通透的雕刻，将玉石变成流动的链条，展现出对材料的巧思与雕刻的精湛。
这些传统技艺不仅代表了历史文化的积淀，更是未来创新的源泉。扬州玉雕艺师们的努力将这一古老工艺传承至今，为后代留下了宝贵的文化遗产。
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