千年技艺，中华漆器
中华文明源远流长，而其中的漆器工艺更是一道独特的艺术风景。作为世界上使用漆最早的国家之一，中国的漆器工艺由古至今，积淀了悠久历史，独具匠心。
在我国漫长的历史中，漆器几乎无所不在，无论是作为日常用品还是皇家财宝，都散发着深邃的文化底蕴。自新石器时代起，我国的先民就开始运用漆，商代漆器上的精美纹饰早已见证了漆器工艺的存在。随着时间的推移，特别是战国时期，漆器工艺经历了飞跃性的发展，引入了卷木和夹紵等新技术，从而大幅提升了生产效率。汉代以后，漆器不仅在宫廷中被广泛使用，还融入了建筑、礼器甚至墓葬。漆器技法的日趋成熟，更是丰富了漆器的艺术表达方式。
中华漆器，如同水墨画、陶瓷一样，承载着深刻的文化内涵。其影响不仅仅停留在国内，更对全球文明的演进产生了深远的影响。中华文明在漆器的璀璨绽放中，留下了千年的历史传承，成为了中华民族创造力和智慧的结晶。
华美绽放的扬州漆器
在我国漆器之中，扬州漆艺犹如一颗灿烂明珠，闪耀着独特的光芒。扬州漆器，同福州脱胎漆器、平遥推光漆器、成都漆器一起，被誉为“中国的四大漆器”，成为中国古代漆艺的杰出代表。
“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这句诗歌引领我们踏入了扬州漆器的奇妙世界。作为中国漆器行业中的重要流派，扬州漆器的历史可谓悠久而璀璨，源远流长。
其历史起源可追溯至战国时期，在秦汉时期，已经展现出强大的艺术魅力。五十年代，扬州郊区汉墓中出土的彩绘漆器残件，清晰地展示了大漆在扬州人的生活中扮演的重要角色。无论是饮食用具、日常品，还是器械、礼器、冥器等，漆器在汉代扬州人的生活中无处不在，丰富多彩的形制和图纹也见证了当时漆艺的鼎盛。
唐代，扬州漆艺已经十分成熟，其漆器甚至被列为贡品献给朝廷。随着历史的进程，尤其是明清时期，扬州漆艺达到了巅峰。漆器的制作原料、工艺上的创新更加丰富多样。这一时期，扬州漆器不仅在数量、品种、声誉上取得了巨大突破，还成为了全国漆艺的中心，为历史增添了浓墨重彩的一笔。
扬州漆器的辉煌成就离不开一代代大师的辛勤耕耘。明代的江干里、周翥，清代的卢映之、王国琛、卢葵生等，无不是扬州漆艺的杰出代表。特别是卢葵生，他与以“扬州八怪”为代表的书画家们合作，将漆艺推向了一个更高的艺术境界。这些文人的参与不仅提升了扬州漆器的文化品位，也为中国漆艺的发展注入了新的动力。
国家级非遗技艺
漆器是用从漆树割取的天然液汁，以其特殊的材料和工艺，在日常器物、工艺品和美术品中创造出绚丽多彩的艺术品。漆器的制作过程包括制胎、采漆、髹漆、描绘、剔刻和推光等环节。
扬州漆器髹饰技艺，是国家级非物质文化遗产之一。扬州漆器以多种优质材料为原料，如木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等，运用多种工艺手法如涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌，形成了十大工艺门类，其中点螺工艺、雕漆工艺、刻漆工艺等代表了扬州漆器的精髓。点螺工艺利用螺钿镶嵌的技法，展现出色彩斑斓的效果；雕漆工艺则通过雕刻花纹在漆坯上，营造出立体感和艺术美感；刻漆工艺则以刻刀雕刻漆胚，再贴金箔、撒螺屑等方式进行装饰，形成了绚烂的作品。
扬州漆器的魅力不仅在于工艺，更体现在其作品的造型和装饰上。作品有屏风、家具、瓶、盘、盒等，形态优美，做工精巧，色彩和谐，光泽柔和，充满了浓厚的艺术氛围。漆器的装饰风格既有传统的富丽沉静，又融入了现代的审美元素，呈现出一种独特的艺术魅力。
非遗里的国潮美学
非遗文化之所以引人入胜，是因为它既承载着古老的情感，又呼应着时下的审美趋势。它是连接过去与未来的桥梁，让传统与现代在其间碰撞出绚烂的火花。
扬州漆器不仅仅是一门技艺，更是一个载体，传承着中华文明的智慧。在当下，扬州漆艺的发展不仅意味着传统的延续，更意味着文化自信的建立。
作为非遗的代表之一，扬州漆艺正以崭新的姿态，引领我们解锁着非遗的国潮美学，成为传统文化与时尚审美的交融之地。它不仅代表了过去，更承载了现在和未来。这一绚丽华章，将继续在时间的长河中绽放，为我们传递着古老而珍贵的文化情感。
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