快来看看，抢手“新”年货！

兔年大吉

二十三，糖瓜粘；二十四，扫房子；二十五，做豆腐；

二十六，炖猪肉；二十七，去杀鸡；二十八，贴窗花；

二十九，去灌酒；年三十，吃扁食；大年初一，穿新衣。

这首耳熟能详的民间春节童谣，展现了我们华夏儿女对春节的重视，以及筹备过年的种种欢喜心情与忙碌状态。年味是什么？当腊月二十八这天，大门口贴上了红红火火的春联，那个味儿就来了。

怎样让年过得更有氛围感？除了贴上祝福满满的春联，当然就是我国那些充满红色喜庆元素、各色各样的传统手工艺品啦！这些民间手工艺品，蕴含着无数古人的智慧以及非遗传人坚守的精神，巧夺天工，匠心独运。近些年来，随着中华民族的复兴，曾经一度被人忽视的传统的手工艺品，也逐渐回归人们视野，重新在人们生活中占有重要一席，成为抢手“新”年货。

剪纸

无论南方北方，春节期间家家户户都爱贴窗花，窗花就是贴在窗户玻璃上的剪纸。剪纸可以说是汉族最古老的民间艺术之一，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上，喜庆的节日气氛便被渲染得非常浓郁。材料不过是小小的一张红纸，工具不过一把剪刀，千百年来却能在这方寸之间，凝结出独一无二的艺术特色，既有稚拙古朴、粗犷浑厚的一面，又有简洁灵活、自然风趣的一面，鲜活地展现了汉族的民俗风情。

老北京剪纸，在民间剪纸艺术中具有很强的代表性。原本北京的工艺美术分为“民间艺术”与“宫廷艺术”两大类别，民间艺术简朴大方，而宫廷艺术为了凸显华贵，从来不计较工艺成本，因此极尽奢华。然而剪纸这个最廉价的民间艺术品，却跨越了这条清晰的界线。在老北京城，王爷家有着王爷的春节，百姓家有着百姓的春节，但无论王爷还是百姓，每家每户置办春节的年货时，一定会选购各式各样的剪纸来庆祝佳节，沾喜带福。

“一把剪刀多有用，能剪龙，能剪凤，能剪老鼠会打洞；能剪鸡，能剪鹅，能剪鲤鱼戏天河。”这首民谣唱的便是济南的剪纸手工艺。济南民间剪纸文化源远流长，春节贴的门签、窗花、墙花、新屋的顶棚花、器皿贴花等，都少不了要用到剪纸，形式多样栩栩如生，深受民间喜爱。题材多为普通老百姓喜闻乐见的事情，例如人物、花卉、蔬果、鸟兽、博古、花瓶、山水、风景、花字、故事等，寄托了民间艺人们美好的理想与愿望。

年画

年画是中国特有的一种绘画体裁，也是我国老百姓喜闻乐见的艺术形式。年画和春联一样，都起源于“门神”。人们将民间深受欢迎的“守护神”，例如关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝、钟馗、天师、东方朔等人的像绘于纸上，希望借他们的威力来震慑邪祟，达到驱邪避鬼、保卫家宅的目的。发展到后来，“门神画”成了具有装饰屋子、含有祝福与吉祥的“年画”，成为了我国古代打造春节氛围最重要的物品。

传统年画多用木板水印制作，民间素来有“南桃北柳”一说，指的是南方苏州桃花坞年画，以及北方杨柳青木版年画。这两种年画是中国的两大年画派别，都很出色，不分伯仲。

作为北方年画代表，杨柳青年画有着“中国木板年画之首”的美誉。”北柳“创始于明代弘治年间，拥有400多年的悠久发展史，以厚重悠久的历史积淀及对民间风俗的生动记录，被誉为中国民间“百科全书”。

杨柳青年画继承了宋、元绘画传统，又吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的艺术，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，把遒劲工丽的木刻韵味和绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，极具特色。在天津杨柳青镇，几乎男女老少都参加年画制作，形成了“家家都会点染，户户全善丹青”的景象。

“南桃”则起源于宋代江南民间年画成山的荟聚之地——苏州桃花坞。人们习惯把苏州年画称作“桃花坞年画”，木刻年画又被称作“姑苏版”或“苏州版”。桃花坞年画从宋代雕版印刷工艺以及绣像图演变而来，还继承了明代的分版分色套印技术。色彩绚丽，常以紫红色为主调，展现欢乐气氛；构图丰满对称，具有典型的江南地区民间艺术风格。

桃花坞年画反映了当时苏州人民的生活和风土人情，也表达了人们对未来生活的美好祝福，不仅广泛流传于江南一带，更是流传到日本、英国和德国。尤其是日本，桃花坞年画与日本浮世绘有着不解之缘，日本浮世绘参考了桃花坞年画的造型、题材以及用色，在本土化再设计之后，形成了自己独特的艺术风格。

后来，日本浮世绘又漂洋过海，对印象派和西方现代绘画产生了很大影响。如今，桃花坞年画已被列入中国非物质文化遗产，不仅仅是过年必备的装饰品，也是能让更多人看到了我国传统文化魅力的载体。

灯彩

如果说室内“年味”靠的是春联、年画与窗花，那么屋外“年味”就必须请出灯笼了。当街道上的每一盏路灯上，都高高悬挂起红红的灯笼时，年味也就能从白天一直蔓延到夜晚，灯火通明，时时刻刻提醒着人们“过年啦”！

灯彩又叫“花灯”，早期的作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。从汉代开始，灯彩发展成为具有装饰作用的观赏灯具，广为流行于民间和宫廷之中，成为人们节庆期间的重要活动内容，形成了灯节文化现象。

“若问古今兴废事，请君只看洛阳城。”洛阳因地处洛水之阳而得名，是华夏文明的发祥地之一，也是丝绸之路的东方起点，历史上先后有十三个王朝在洛阳建都。

在历史悠久的洛阳城，有一盏灯传承了千余年，那就是璀璨瑰宝——洛阳宫灯。相传洛阳宫灯创自东汉，汉光武帝建都洛阳后的第一个元宵节，在洛阳大摆宴席，新宫内外和街上张灯结彩，人们都提着宫灯外出庆祝。盏盏宫灯争奇斗艳，处处明灯璀璨。“宫灯”起源于宫中，流至民间慢慢发扬光大，在春节、元宵、中秋等佳节里争奇斗艳，流光溢彩传承至今。

泥塑与面塑

孙大圣、关二爷、观音姐姐、寿星爷爷……一个个“小人儿”栩栩如生，这些一瞬间就能吸引小孩子注意力，并能让他们开心一整天的“小玩意儿”，正是我国传统手工艺——泥塑和面塑。家里摆上几个造型精致可爱、色彩艳丽喜庆的泥塑或面塑，过年氛围立刻又能增添几分，还能唤起儿时快乐的回忆。

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，是中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。凤翔人家家户户都有泥塑，放在家里可以镇宅祈福。逢年过节，送上一尊凤翔泥塑，是凤翔人的传统习俗。

凤翔泥塑将古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的花纹融入泥中，用色大胆、造型别致、形态稚拙可爱，深受当地人喜爱。在凤翔泥塑的传承过程中，其中最有名也是最典型的当属虎的形象。按凤翔的习俗，前门贴门神，后门悬挂虎，能驱魔避邪。凤翔泥塑中虎的造型与现实的老虎其实并不像，但是却准确地表达出了老虎的神气与勇猛，还透露着一丝和蔼可亲的神态。

胖乎乎、红扑扑的面庞，略带微笑，身穿红色的花棉袄，抱腿盘坐……大街小巷随处可见的这个女孩叫“梦娃”。2013年，一系列以中国民间艺术形式诠释的“讲文明树新风——中国梦·梦系列”公益广告作品悄然出现在全国各地。红遍大江南北的“梦娃”的创作者，就是天津泥人张彩塑工作室的高级工艺美术师林钢。

泥人张泥塑作品大部分都是充满时代气息，跟百姓生活息息相关，这个红衣服的泥娃娃眼神格外的纯真，与“中国梦”的主旨十分贴切。

天津“泥人张”彩塑创办于清道光年间，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。

面塑俗称“捏面人”、“面花”，是中国的民间艺术品，国家非物质文化遗产之一，虽然制作技艺简单，却有着极高的艺术价值。面塑以糯米面为主料，我国很多地方的节日庆典与民俗祭祀活动都会用到面塑工艺品，表达了百姓追求丰衣足食、万事如意的生活理想，成为了一道亮丽的民俗文化景观。

在过去，热闹的街道里都有面塑艺人的身影，各种颜色的彩色面团在手里揉捏一会儿，就“变”出了各种栩栩如生的人和动物，吸引着来来往往孩子们的目光，成为许许多多人儿时最美好的回忆。

绣球

绣球一般由彩绣做成，有“吉祥、富贵、圆满”的象征意义，能招来和谐与福气，也是我国民间过年过节时的常见吉祥物。

在山东，绣球灯舞是一项省级非物质文化遗产，1000多年前饱受兵荒马乱、漂泊流离之苦的劳动人民迎来了盛世，象征平安、幸福的绣球灯舞即应运而生。

在河北，绣球龙灯也入选了省级非物质文化遗产名录，绣球龙灯由龙头、龙体、龙尾三部分组成。龙体分为12节，闰年时增至13节，每节代表一个月。红、绿两条龙共24节，象征农历一年二十四节气。各节之间断开，每节由两个双层圆球组成，状如绣球，所以叫“绣球龙灯”。表演时各节随龙头舞动，绣球龙灯既有巨龙腾飞之势，又突出了灯的特色，两者并存，刚柔相济，极具观赏性，极大丰富了春节期间群众文化生活。

走进广西靖西市的千年古镇——旧州，你会发现家家户户的女人都会缝制绣球，这里便是“中国绣球之乡”。

广西绣球多以红、黄、绿三色做底及面料，成品大多为12瓣，每瓣皆绣上各式吉祥物，上四瓣必挑飞禽，下四瓣须为走兽，中间四瓣可自行发挥想象，绣纹样式如梅、兰、菊、竹等花卉图案或春燕、龙凤等。采用复线刺绣方法的“堆绣绣球”，图形更为精美，图案极为复杂，所勾勒之物栩栩如生，极富立体感，犹如鲜活之物喷涌而出，属于绣球中的极品。

怎么样，传统手工艺品一出马，年味是不是立刻浓了起来？

在即将到来的兔年，好手信祝大家

大展宏兔，前兔似锦，兔步青云，扬眉兔气，玉兔呈祥！

部分图片引用自cctv节目官网，

图片版权归原作者所有，

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年味丨打造过年氛围感，就靠它们啦！

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